你可以从周星驰身上学什么？[创业者]
导读 : 周星驰闯荡江湖几十年或许有些秘籍可以传与你知上学。
从你最熟悉的东西起家
纵观周星驰成名以来的所有电影形象他所关注的生活场景2017年如何在网上怎么做生意赚钱？他所关注的生活场景人物故事皆是小人物是自己所了解的人和生活场景几十年来未曾变过什么。
他知道一个“死跑龙套的”几年来默默无闻怎么都红不了是什么滋味也认为一个不被人知的“小强”有其存在价值《功夫》中的猪笼城寨是他小时候所住之地的还原曾说“我小时候住的地方就是这模样那是个挤满了人的地方仿佛所有的人都贴在一起”《美人鱼》中对大海的描写来自他自小生活在海边对海洋生活的热爱创业者。“对我来说水非常神秘周星驰。我害怕又好奇会觉得水下边藏着什么可以。”
只有在你熟悉的生活场景里才知道那里的人在想什么需要什么。周星驰最擅长的就是拍出普通人的心理共鸣。
“人如果没有梦想和咸鱼有什么区别？”
“我知道自己是跑龙套的但拜托别加一个‘死’字好吗？”
《喜剧之王》讲了他自己最熟悉的龙套生涯点滴皆是自己所感所得正是这部电影让周星驰电影不再止于无厘头搞笑而有了悲剧色彩有了大片的气息也在当时经济危机下的香港登顶票房冠军。
反观浪潮之下的一些创业者常常喜欢对自己不了解的项目下手认为任何行业都可以“O2O”一下试想如果你并不了解那个行业又怎能引起消费者的“需求共鸣”？你不懂那个人群又怎么知道他们要什么？加上又没有合适的帮手如能创业成功岂非天方夜谭。
多年来坚持自己的风格、定位
在拍喜剧片之前周星驰也拍了不少正片但他在内地走红要算90年代如《九品芝麻官》、《唐伯虎点秋香》等一系列喜剧片告别龙套生涯喜剧风格让他大红大紫。
出名之后周星驰一共拍了近60部电影被认可的几乎都是喜剧片。是周星驰演不了正剧吗？不是。
他很清楚到电影院来看周星驰是想要笑的。宏大叙事文艺抒情情感穿越留给别人拍就好了。
而当香港导演都纷纷北上拍一些奇奇怪怪的合拍片时他的《美人鱼》虽受大陆语言文化影响但又不失其港味有一些星迷一看便知的老桥段。
他人冷嘲热讽我自岿然不动 忍受孤独
和许多成了名的大导演收到诸多拥趸被众星捧月的情形不一样周星驰从默默无闻到声名大噪他始终都是孤独的。
“他看起来像一条狗诶”
成名前的龙套经历不用说了当他的风格还没有被冠以“无厘头喜剧”盛名之时大家对周氏电影的看法也就是一些烂俗的搞笑罢了。但当所有人都从这种种看似搞笑的喜剧电影中读出了作者的无奈与自嘲小人物的悲凉和落寞时大家似乎终于读懂了周星驰。
当别人都看不懂你的时候你要忍受的是漫长的孤独这种孤独往往还和一些嘲讽与轻蔑有关。
周星驰忍了过来而当别人都读懂了他时他又陷入“人缘不好”、“性格差”的批评漩涡中从香港一些知名演员对他的评价来看他属于那种不喜拉帮结派的人。身在文艺圈不喜拉帮结派又是另一种孤独。
这种种批评、谩骂不理解看不懂也都是创业者前进路上绕不过的坎你能笑着跨过去吗？
统一的“产品标准和规格”星女郎、小强等
看完《美人鱼》的观众对林允这位星女郎并不感到陌生因为她实在太“星女郎”了纯情脱俗不施粉黛也能清新动人让人想起以前的朱茵张柏芝黄圣依张雨绮林娇们……
和其他大导演一般将重心放在刻画主角及重要配角身上不同周星驰常常会注意到毫不重要的小人物。比如包租婆如花唐僧八爪鱼蟑螂等并赋予他们特色让其大红大紫起来。
周星驰的这一做法让人明白要想被人记得就要有与众不同的东西哪怕这仅仅是一只在铁板下惶恐万分的八爪鱼脚是一个满头卷着发箍拿着菜刀声色厉苒催租的中年妇女……不要试图在平庸中找到价值而要为其注入特色找到与众不同的地方这也是给创业者的一条产品启示。
和伙伴的经典合作配音演员 石班瑜和吴孟达毛舜筠等
你能想象在碰到周星驰以前配音演员石班瑜曾因声线太尖根本找不到什么好的配音活计只能给一些坏人、太监之类的配音吗？
在石班瑜给周星驰配音过的27部电影中他们互相成就了对方为周星驰电影在大陆的风靡起到了极大的作用。
最好的合作伙伴不是双方有多牛而是“适合”互补。有了石班瑜才有那个腔调不变的、说普通话的周星驰。
1、被批公关能力为0
2014年9月微博上的一场骂战把周星驰推到了风口浪尖但主角不是他而是向太和星迷。这场持久战甚至卷入了一众香港明星纷纷站出来表明观点谈周星驰的为人。
而在这场骂战中周星驰却始终不曾向公众吐露半个字。在这场关于他的争论中他却始终是缺席的。
一位记者曾经写道周星驰在面对媒体是充满警惕弦绷得很紧的但在面对年轻的大学生群体时他却是松弛自然话语也多了起来。或许应了他自己说的那句话“只要能让观众喜欢就好观众最重要。”
周星驰在接受柴静采访时说如果可以重来的话我希望自己不要那么忙了。
你可以从周星驰身上学什么？创业者
珍惜身边人送给所有的创业者别为了工作忽视了那些真正关心、爱护你的人别像当年那个至尊宝“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前……”
看这电影的你还是中学生吧？
周星驰送给创业者的三句话：